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FarOFFa ZONA
Después de experimentar con varios formatos, farOFFa aplaude y pide que le disculpen.
En esta edición, nos propusimos alinear nuestro deseo de conocer colectivos, artistas, productores, espacios e iniciativas en diferentes zonas de la ciudad.
Esta edición se trata de abrir la puerta de nuestra Kombi, la Joyce Sunshine, con una botella de café y un pastel y estar juntos, en diálogo con estos contextos.
Se trata de intercambio y de construcción colectiva: intercambiamos, ofrecemos lo que hemos aprendido a lo largo de los años y aprendemos de estos cuerpos, de estos haceres y de esta diversidad. Sur, norte, este, oeste, ¡allá vamos!
FarOFFa Processo 2022
FarOFFa do Processo reúne proyectos de investigación que se encuentran en diferentes fases, desde los primeros ensayos hasta los que están a punto de estrenarse. Compartir los diferentes momentos de una creación requiere perspectivas muy distintas - al fin y al cabo, se trata de artistas que proceden de escuelas y trayectorias muy diferentes.
Lo importante para nuestro FarOFFa do Processo es que la experimentación ocupe un lugar central.
En este sentido, ponemos sobre la mesa todo lo que implica un evento, un festival, un encuentro. Pero siempre nos preguntamos cómo subvertir las recetas tradicionales, es decir, lo probado.
¿Cómo se publicita una reunión del proceso? No hay foto, ni sinopsis, ni ficha técnica, ¿cómo se hace? Si lo que cuenta es el producto y apenas sabemos nada de los procesos, ¿cómo hacer que este "casi" cuente?
Como FarOFFa está diseñado por productores, siempre estamos cuestionando los modos de producción actuales y nuestro principal interés es poner de relieve los puntos que componen la cadena de producción. Investigar, profundizar y reflexionar.
FarOFFa do Processo quiere valorizar el tiempo y el proceso: crear, distanciarse, evaluar, pensar, desechar, cuestionar, volver a crear y así sucesivamente en el complejo movimiento que es la creación artística. Sin ceñirnos a causas, efectos y determinismos.
Como productores, nos damos cuenta de que es hora de cambiar la lógica de la eficacia del mercado. FarOFFa do Processo y la selección de artistas que lo ocupan quieren valorizar el estar en el ahora en lugar de precipitarse hacia el estreno.
Si en esta edición vamos a traer el proceso al centro del escenario y darle el espacio que se merece, creemos que esto no sería posible sin el intercambio - entre artistas, entre el público y aquellos que desean estar juntos.
Se invitará al público a presenciar los procesos y a participar en intercambios con los artistas después de los espectáculos. En este intercambio de miradas y sensibilidades, creemos que la experiencia se enriquece y el proceso (de crear o ver) adquiere un nuevo alcance, aún mayor.
Dispositivo FarOFFA
El Dispositivo Faroffa fue la 5ª edición de Faroffa, y esta vez pensamos en cómo podríamos volver a encontrarnos. ¿Cómo podemos volver a conectar al artista con el público? Con estas provocaciones, pensamos que debíamos volver a algo muy sencillo, y decidimos simplemente contar una historia. Elegimos Camille's Stories, del libro Stay with the Problem, de la escritora estadounidense Donna Haraway. En este texto, Haraway reflexiona sobre cómo sería la evolución si los humanos y los no humanos estuvieran juntos. Utilizamos esta posibilidad de otras conexiones para reconectar a los artistas con su público. Y en un formato de tú a tú, en el patio, en la calle, en el jardín o en la plaza, un artista y un público se encontraron para contar y escuchar lo que Camille propone para el futuro.
Otro punto que experimentamos en este Faroffa fue pedir a cada artista y público que eligieran quiénes serían los artistas y el público que recibirían la caja con las historias de Camille, de modo que hubo 25 artistas y 25 públicos que fueron elegidos por los propios participantes, ¡haciendo saltar por los aires la idea de un comisario único y absoluto!
OcupAÇÃO Faroffa
FarOFFa es un colectivo de productores que, desde 2020, crea acciones para acercar personas, deseos e ideas. En esta tercera edición de Faroffa -Faroffa Ocupación- durante cuatro días, un centenar de productores se reunieron para sacar a la luz y poner en circulación conceptos, ideas y propuestas (in)comunes. Las reuniones se celebraron en línea, ya que aún estábamos en plena pandemia, y tuvieron lugar en dos espacios culturales virtuales: Portal MUD y en la Plataforma Teatro.
En las salas de reflexión en línea, la dinámica de este FarOFFa incluye, además de los productores inscritos, a los provocadores. Christine Greiner, Denise Ferreira da Silva, José Fernando Peixoto de Azevedo, Jota Mombaça, Leda Maria Martins y Valentina Desideri lanzaron las provocaciones, proponiendo reflexiones que permeaban temas como: epistemología de la fluencia, error, fracaso, encantamiento y gambiarra.
Cada sala contó también con un dramaturgo, que profundizó en las provocaciones, dialogando con los temas propuestos y las intersecciones planteadas por los productores. Artistas y académicos como Cynthia Margareth, Elisa Band, Fernanda Raquel, Ierê Papa y Rodrigo Monteiro fueron invitados a desempeñar este papel en el FarOFFa Ocupación.
La idea principal era crear espacio y tiempo para pensar y crear.
FAroffA A MIL
FarOFFa cruza fronteras, atraviesa la Cordillera de los Andes y llega a Santiago para participar en Platea 21, un encuentro internacional de programadores y profesionales de las artes escénicas que forma parte de la programación del Festival Santiago a Mil.
FarOFFa fue el representante de Brasil y presentó el trabajo de 8 creadores: ColetivA Ocupação (São Paulo), Flávia Pinheiro, (Pernambuco) Gabriela Carneiro da Cunha (Rio de Janeiro), Jussara Belchior (Santa Catarina), Karin Serafim (Santa Catarina), Renata Carvalho (São Paulo), ultravioleta_s (São Paulo) y Vanessa Nunes (Piauí).
FAROFFA
CIRCUITO PARALELO DE ARTES
FarOFFa surge como uma proposição que busca ampliar o acesso do público às produções artísticas da capital, em suas diversidades de linguagens, temas e discursos, aproveitando a presença da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo.
O intuito foi trazer visibilidade aos inúmeros coletivos que produzem incansavelmente uma cena cultural vibrante e provocadora. E ainda criar novos modos de produção que fortaleçam a resistência da arte no Brasil. FarOFFa busca se constituir como uma experiência de gestão e um espaço coletivo de possibilidades para a divulgação e circulação de criações, ideias e encontros artísticos.
É o compartilhamento de experiências estéticas; a procura por diferentes modelos de gerir produções; a busca de um formato coletivo para viabilizar criações. Os espetáculos espalhados em diversos espaços da cidade criaram um circuito onde o público pôde ver diversos artistas em múltiplos espaços. FarOFFa é uma cena política. Não se trata apenas de apresentar espetáculos, mas de criar possibilidades de reunir diversas experiências artísticas a partir do olhar da produção.
FAroffA no SOFÁ
En esta segunda edición de Faroffa, ya en plena pandemia, nos centramos en reflexionar sobre la memoria, ya que aún no era posible imaginar cuál sería el futuro de las artes escénicas. De este modo, en lugar de mantener la lógica de los incesantes estrenos -la forma en que el mercado del arte viene funcionando desde hace mucho tiempo-, FarOFFa se centró en las trayectorias, la memoria, el contexto de creación de los espectáculos, los artistas, la investigación y una intensa implicación con la obra y quienes la crearon. De esta forma de trabajar con las artes surgió un concepto: el de cuidado. Dos campos justifican este enfoque: la programación y la producción. Quienes trabajan en ambas caras de la misma moneda saben que el acompañamiento, la acogida, el cuidado y la atención a las delicadezas del proceso marcan la diferencia en el resultado final.
En estas sesiones, alrededor de 40 obras recientes y no tan recientes se mezclaron en una amalgama de trayectoria y furor. La iniciativa se denominó Kombi - Fragmentos de um imaginário tropical (Kombi - Fragmentos de un imaginario tropical), y puede definirse como un programa de acercamiento entre profesionales de las artes escénicas para promover encuentros y abrir puertas a nuevas asociaciones, colaboraciones y formas de trabajo.
Nestas sessões, cerca de 40 obras recentes e nem tão recentes se misturaram numa amálgama de trajetória e furor. A iniciativa foi chamada de Kombi – Fragmentos de um imaginário tropical, e pode ser definida como um programa de aproximação entre profissionais das artes cênicas com o intuito de promover o encontro e abrir portas para novas parcerias, colaborações e maneiras de trabalhar.
